该洞犹如我们的智慧眼，一瞥超世界的光。为了完全领会这幅画需以独特的方式，凝视一会儿。您会发现光的颜色一直在变。若够集中观看这幅画，就会发现打坐时更容易集中注意力。
身为一位著名的灵性导师与艺术家，清海无上师（纯素者）不仅透过灵性指引更是透过非凡的艺术作品启迪我们。今日，我们将漫步于清海无上师（纯素者）创作的天国画廊。师父的画作完全呈现了天堂之美。
师父：各种艺术创作，如：画作与其他艺术作品，应该是为了提醒人们试着往自己的内边，找自己的佛性或天国。
任何东西都是造化安排。没有什么是我们新拿出来的，不用。不用骄傲什么。不管是你职业，或是你的艺术，或是任何东西你做什么，你认为是新鲜的发明什么机器，那个都不是啦。都是我们因为心情、头脑比较明白，比较有修行，或是比较有灵感，我们等级会提高到那个地方。然后我们就拿到那样东西。然后我们就把它表现出来在这个世界而已。
画作「石头洞」展现灵性修行者内在所观的「光的隧道」。
师父本要取名为「隧道」，不是世界的隧道，而是修行者内在所见「光的隧道」。后来，师父觉得这个名字太严肃，便改名为「石头洞」。该洞犹如我们的智慧眼，一瞥超世界的光。师父说用这个世界粗糙的材料是不能把内在漂亮的光完全表达，不过她已经尽力而为了。为了完全领会这幅画，需以独特的方式凝视一会儿。您会发现光的颜色，一直在变。若够集中观看这幅画，就会发现打坐时，更容易集中注意力。
当您观看这幅画作时，我们希望与您分享一种独特的体验方式。建议观赏此画，要先将注意力集中在石头洞的中心点。专注一会儿，根据您专注的程度，您将感受到光束的螺旋转动。
师父的话语鼓励我们追寻内在之光。现在我们来听听个人体验。
二○○二月六月，妻子请了师父的两幅画作—「石头洞」和「希望」。意想不到的是，在一个星期之内，我连续几天晚上都梦见师父带我去一些美丽的境界。其中最令我难忘的是，师父带我飞到一个金碧辉煌的大殿堂，看不到屋顶，只有柱子。到处金光闪闪，辉煌的程度无法用语言形容。师父与我像老朋友一样交谈，告诉我要看得开、放得下。生活中任何事都是自己选择的，想怎么快活就怎么过。听闻这番话，当时我特别高兴，认为师父了解我，给我自由。又过几日，在梦里，师父领着我穿越过宇宙黑洞，同时看到好多发光的星体，迎着我们飞速而过。但是我感觉我和师父的速度要比星体的速度不知要快多少倍。当穿越黑洞中心点时，我看到类似「石头洞」画上的亮光，接着便是刺眼的白光。
当时那种感觉难以言表。从此以后，我开始认真仔细地研读师父的教理，深刻体悟到师父所讲的每句话都是千真万确，于是我开始（修行），打坐时有很好的体验。师父经常带我遨游各种美丽的境界，此时我才体会到真正的快乐。我对妻子也由恨转为爱，我们每天一起探讨师父的教理。我从内心感激师父送给我一个更加美好快乐的家庭。师父藉画作传送给我力量和智慧，让我彻底转变旧有的信念，体悟到师父的力量无所不在！我迫切希望自己能尽快接受师父的印心。
现在，我们来听听另一位观画者的体验。
观看了师父的画，让我当下是真的很讶异。我发现我是用肉眼在看世界。但是师父她是用智慧的眼，心眼在看世界。因为毕竟只有心眼、慧眼才能够超越现实的状态。
特别我刚才在这边有看到有一幅〈石头洞〉这幅画。这幅画让我感受到师父看到的慧眼里面，其实有一个无形的智慧的那个虫洞，让我延伸到无限的无限的外面的世界里面去。好像我们讲到的，追求到我们的老家。真的是非常的感谢师父。
画作「思念彼岸」是献给世间的殊胜礼物，旨在吸引并唤醒众生内心深处对故乡源头的思念。
描述两岸的花儿，互相思念之情，因河流阻隔，这也表示出佛与众生只因无明之隔而无法同一体的情况。强有力的对角线，越过整个画作，并运用压迫感的色调，营造出紧绷的冲突氛围。然而，河流的生命力却神奇地化解这股压力，引领观画者超越严酷现实。
深绿的岸边，橙红的花朵，清澈湛蓝的河水，每种颜色都鲜明而完美地诠释着自身的角色。每一个灵魂都怀抱着对故乡源头的思念；只需一缕契机，就能踏上回归天国的旅程。多么令人惊叹的艺术作品，我们永远感谢清海无上师（纯素者）所有这些唤醒灵魂的珍贵艺术创作。
现在，我们来揭开「烧尽枷锁」画作背后的隐藏密码。
四边枷锁被烧出了温度感。心中三把火燃烧旺盛，光明的火苗鼓动窜升，令人有更多的想像…
若我们仔细观察这些炽烈的火焰，会发现三支火炬通体燃烧，烧成浓浓的红色，由油彩将其完美地呈现出来。部分火炬已烧成黑色。然而，升腾的火焰与在相互交缠的锁炼边缘，弥漫的灰烬形成一股张力。锁炼的灼烧状态经由深灰色的灰烬和锁炼局部烧成的赤红色鲜明呈现。这幅画提醒我们运用内在灵性成长与和谐来突破物质世界的枷锁，这对修行者的日常修行至关重要。
作为一名修行者，保持独立至关重要。清海无上师（纯素者）也透过一幅艺术创作向我们传达这重要提醒。
我们来欣赏下一幅画作「独立」。
注意在这幅画中较小的树木只画了一半。清海无上师解释道：「这样才有意思，让人家有想像的空间，不晓得那棵树长到多高。如果全部都画出来，就没意思了！」虽然这两棵树位于不同的高度，但都在同一斜坡上。这象征修行路上，我们内在灵性等级或许会有不同，但我们都朝着相同目标前进，并且不断成长。画作散发出一种独特的寂寥之美，映照出真正修行者孤独而高雅的心境。
粉彩的色调与质地，完美呈现枝叶在强风中摇曳的姿态，赋予它们蓬勃的生命力，顺应着风势，使画作充满生动鲜活的气息。
这幅画创作于一九九一年，正值多数观音修行者踏上灵修之路的初期。这幅作品无疑承载着清海无上师对观音弟子的期许、提醒与支持。
